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ROUND ABOUT SKRJABIN

Renato Strukelj –   pianoforte

Giovanni Maier – contrabbasso

Saverio Tasca – vibrafono

“Round about Skrjabin” è un viaggio nelle atmosfere visionarie e mistiche del mondo musicale skrjabiniano.

Alexandr Skrjabin (1872-1915), pianista e compositore russo enigmatico e poco compreso, figura affascinante e controversa, concepiva la musica – l’Arte – come mezzo per elevare lo spirito e rivelare la luce, la verità.

Era solito dire: “non c’è differenza tra armonia e melodia: esse sono una cosa sola“.

Questo pensiero, che permea tutta la sua produzione, ci ha spinto ad approfondire la conoscenza del suo sistema armonico, così affascinante e vicino all’approccio mentale del musicista jazz. In realtà, nel corso della sua vita compositiva, dall’op.1 all’op. 74, il linguaggio musicale di Skrjabin ha subìto una profonda evoluzione ed una trasformazione tale da raggiungere vette di una complessità straordinaria, generando, soprattutto nell’ultimo periodo, capolavori intrisi di misticismo ed esaltazione. La musica di Skrjabin pone molti interrogativi e poche risposte. Al centro delle sue costruzioni armoniche c’è il “tritono”, elemento di tensione e di sospensione nell’armonia classica, il cui effetto viene progressivamente modificato attraverso l’uso di alterazioni ed estensioni delle altre note degli accordi. Nascono così nuovi accordi sospesi ed inevasi, quali “l’accordo mistico”, “l’accordo del Prometeo”, la “tetrade isometrica”, vere e proprie cifre stilistiche e nuovi colori del sistema skrjabiniano.

Queste innovazioni armoniche, apparentemente astruse ed inaudite per l’epoca, unite alle brume sonore e gli slanci intervallari delle sue melodie, rappresentano ai giorni nostri un terreno fertile per l’improvvisazione e l’elaborazione jazzistica. “Round about Skrjabin” si rivolge principalmente alle opere pianistiche del primo periodo compositivo – Preludi e frammenti di Sonate -, con qualche escursione nelle giungla musicale più misticamente complessa dei suoi ultimi capolavori. Le elaborazioni contenute sono essenzialmente costituite da citazioni originali, sviluppi tematici, inserimento di ritmi e tempi diversi dall’originale, riarmonizzazioni, modifica delle strutture e del fraseggio, dialoghi cameristici, improvvisazioni su armonie ed accordi caratteristici del mondo skrjabiniano. Le atmosfere sospese ed eteree che si creano vengono enfatizzate dalle caratteristiche degli strumenti del trio: il vibrafono brilla di piena luce sullo sfondo disegnato dal contrabbasso, mentre il pianoforte tesse i fili di collegamento tra i due mondi.

Molti dei titoli sono strettamente legati al mondo visionario dell’autore, proiettato in maniera quasi maniacale verso gli astri, le stelle, alla ricerca della verità, alla ricerca dell’uomo . Il brano iniziale, il Preludio op. 16 n° 3, è un ouverture cameristica che vuole ricreare l’ebbrezza emotiva che Skrjabin inseguiva e chiamava la dolce “ubriachezza del cuore”. Attraverso un’improvvisazione su accordi tipici del compositore, si passa a “Nebulosa”, dimensione spazio-temporale sospesa, nella quale l’improvvisazione jazzistica trae spunto dagli slanci melodici e dal materiale melo-armonico del brano originale. In “Capriccio bluastro”, un’introduzione ritmica prelude al tema proposto all’unisono da piano e vibrafono, caratterizzato da un fraseggio ritmicamente intervallato da numerose pause che frastagliano la melodia originale. In questo modo si determinano nuovi segmenti all’interno dei quali vengono accentuate le angolature e gli spigoli della strada melodica scelta dal compositore. “Ladovjritm” è basata invece su un ritmo latineggiante che rende quasi festoso il tema furioso desunto dal 3° Tempo della Prima sonata. In “Skrjabing”, un walking serrato ci conduce in un labirinto di suoni, nel quale i temi del Poema op. 31 n° 1 assumono colori e luci diverse sino a sfaldarsi, per poi ricostruirsi. “Sentiero tra le stelle” e “Bellicoso” rappresentano, invece, il contrasto tra due dei “leitmotiv” principali di Skrjabin, il viaggio nel cosmo e l’impeto battagliero di certe sue composizioni. “Danza cosmica” è un tango siderale, che, attraverso digressioni evocative costruite intorno al cosiddetto accordo mistico – che contiene due tritoni – ed altri accordi tratti dalle ultime composizioni – che ne contengono addirittura tre!- , prelude a “D’un fiato”, gioioso brano conclusivo, caratterizzato da frequenti cambi di tempo con alternanze di misure di 5, 6, 7 quarti.

ENG

ROUND ABOUT SKRJABIN

 Renato Strukelj –   pianoforte

Giovanni Maier – contrabbasso

Saverio Tasca – vibrafono

 “Round about Skrjabin” is a journey in the visionary and mystical atmospheres of skrjabinian musical world.

Alexandr Skrjabin (1872 – 1915), russian pianist and composer, an enigmatic character not often understood, a fascinating and controversial figure who thought of music –theArt- as means to elevate the soul in order to reveal the light and truth.

He often said “There is no difference between harmony and melody, they are one”.

This line of thinking carries throughout his production, it was the same that pushed us to broaden our knowledge of his harmonic system, a system so fascinating and so very close to the mental approach of a jazz musician.

During his life as a composer, from op.1 to op.74, Skrjabin’s musical lingo underwent an evolution and profound transformation which ultimately led to even greater heights of complexity thus culminating in masterpieces tinged with mysticsm and exaltation. Skrjabin’s music often raised many questions and gave few answers. At the center of his harmonic constructions lies the “tritone”, an element of tension and suspension in the classic harmony, this effect is progressively modified through the use of alterations and extensions of other notes of the chords.

This is how new suspended chords are born, such as “mystic chord”, “Prometheus chord”, “isometries four-note chord” a signature of the colourful skrjabinian style. These harmonic innovations apparently abstruse and unheard of at the time combined with the misty sounds and leaping intervals of his melodies today represent fertile ground for improvisation and elaboration jazz style.“Round about Skrjabin” is mainly aimed at the piano works from the first composing era -Preludes and fragments of Sonate- with some excursion in the mystic and complex musical jungle of his last masterpieces. The elaborations whithin are essentially constituted from original citations, their themes developed with insertions of rhythm and timing which differ from the original, reharmonizations and a change of structure and phrasing are entwined with chamber dialogue and improvisation over harmony and chords so characteristic of the skrjabiniano world. The suspended ethereal atmospheres which are created are further emphasized by the characteristic sounds of the trio: the vibraphone shines in full light with the perfect background designed by the double bass, while the piano acts as the silver lining which ties the two worlds together.Many of the titles are directly tied to the visionary world of the composer, strongly projected towards the heavens and the stars in a search of truth and man. The initial pieace, Preludio op. 16 n.3, is a chamber ouverture that wants to recreate the emotional inebriation followed by Skrjabin which he called “ drunkenness of the heart”. Through an improvisation on typical chords of the composer, we move to “Nebulosa”, a dimension of suspended space and time in which the jazz style improvisation takes off from the melodic leaps and from the harmonic material of the original. In “Capriccio bluastro”, a rhythmic introduction preludes the theme proposed by the “unisono” of the piano and the vibraphone thus characterising the rhythmic paused phrasing that sporadically cuts through the original melody. This way we may determine new segments that are accentuated by angles and edges by the melodic road chosen by the composer. “Ladovjritm” is based on a latin thythm which makes the theme almost festive in the furious theme from the 3° Tempo of the “Prima sonata”. In the piece “Skrjabing”, a serrated walking takes us through a labyrinth of sounds in this the themes of Poema op. 31 n.1 take on colours and lights which slowly fade only to come back again. “Sentiero tra le stelle” and “Bellicoso” represent the contrast between two of the main “leitmotiv” of Skrjabin, the journey in the cosmo and the impetus fight in some of his compositions. Danza cosmica is a sideral tango that through evocative digressions constructed around the so called mystic chord -that contains two tritones- as well as other accords taken from the latest compositions -which contain three-, preludes to “D’un fiato”, joyful closing track characterized by frequent changes in the tempo with alternating measures of 5,6, 7, beats.